Cursos de Cultura

Seminario de poesía que funciona como curso-taller. Se enfoca en poetas de la Argentina. Una introducción teórica para llevar luego a la práctica. El primer mes es teórico, hace un recorrido de lecturas y análisis desde la generación del 80, hasta la del 2000, con sus referentes más importantes. Se arma el mapa argentino de poesía moderna. El segundo mes es práctico, para escribir, corregir, probar el género, dialogando con el pasado, pero encontrando la voz propia. El curso también puede ser desmontable, que se tome solo la parte de teoría o la de práctica.

Un espacio de reunión con espíritu de tertulia para escribir y pensar los recursos de la literatura en narrativa, poesía, ensayo, dramaturgia y/o un híbrido. Para reconocer y conocer herramientas y procedimientos, se leen cuentos, poemas, crónicas, fragmentos de novelas y hasta letras de canciones, de todo género y época (como bonus, eso arma-amplía la biblioteca).

El curso invita a un recorrido por la discografía de Taylor Swift, la cantautora más influyente a nivel global, desentrañando las conexiones entre su lírica y la cultura popular estadounidense, así como con la literatura en lengua inglesa. A través de un análisis profundo de sus canciones, exploraremos cómo se entretejen el ideal del Sueño Americano y la música country con la tradición poética del Romanticismo y la intertextualidad con autores como Shakespeare. Desde la perspectiva de los Estudios Culturales y la Semiótica Social , el programa aborda el análisis de narrativas multimodales y transmediales que incluyen videos musicales y cortometrajes. Este espacio también busca comprender el fenómeno del «girlhood» y el papel de Taylor Swift como figura pública en sus discursos sobre género, cultura y política.

El curso propone un análisis de la obra de Taylor Swift como un campo de estudio para desentrañar las disputas de sentidos sociales sobre la identidad femenina y el feminismo pop. A través de una lente anclada en el Análisis Crítico del Discurso (ACD) de autores como Norman Fairclough, se explorará cómo el lenguaje, la masividad y la cultura pop operan en la construcción y negociación performativa de la feminidad. El programa examina la imagen femenina, el cuerpo disciplinado y el mito de la belleza en la estética del videoclip, con referencias a la intertextualidad visual y discursiva de canciones clave de Swift. Finalmente, se aborda el rol de la artista en la vida pública y la industria musical , analizando su activismo, la relación con el fandom y la figura de las mujeres del espectáculo o showgirls como espacio de subversión y contradicciones estéticas.

El curso propone un recorrido por la trayectoria y el fenómeno cultural de One Direction, utilizando su obra como un prisma para analizar la construcción de la masculinidad pop y la cultura del fandom transnacional. Anclado en los Estudios Culturales y el Análisis Crítico del Discurso, se examina el surgimiento de la boy band a partir del formato Reality TV (The X-Factor) y la evolución de sus arquetipos en la cultura popular. El programa profundiza en la cultura fangirl, analizando el rol creativo y productivo de las Directioners y la representación del fenómeno girlhood en la era de la convergencia mediática. Finalmente, se estudian las prácticas de fanfiction (como el caso Larry Stylinson) para desentrañar las disputas de sentido sobre la identidad sexual y la negociación performativa de la masculinidad. Se aborda también la crítica a la industria musical en las carreras solistas y la representación de la masculinidad softboy en el discurso mediático.

En los últimos años, la gestión cultural ha requerido competencias y conocimientos más específicos para crear proyectos que respondan a la diversidad y complejidad de los contextos sociales actuales. La gestión cultural implica adquirir un conjunto de prácticas y saberes que nos permitan orientar la planificación, organización y promoción de “la cultura” desde un enfoque interdisciplinario. En este sentido, los diálogos entre esta disciplina y las Ciencias Sociales enriquecen el desarrollo de nuestros proyectos socioculturales.

Crear un material audiovisual de corta duración – ficción, documental, fotomontaje , redes (tiktok, IG), video clip, video arte, etc. La idea es acompañar los proyectos individuales en todas sus etapas. Desde el guión, escaleta, rodaje, Toma de sonido, edición, color y formatos. Clase a clase realizaremos ejercicios para aproximarnos al material definitivo.

Un curso teórico y práctico para conocer o profundizar los mecanismos del terror. Y ejercerlo. Primer mes: historia y contextos. En narrativa y cine, un recorrido de cómo comenzó todo con El castillo de Otranto (1765), el momento del boom de la novela gótica en el siglo XIX, su aparente decadencia durante el XX y la revaloración en la actualidad. Se acompaña con lecturas digitalizadas y recomendaciones de películas. Segundo mes: parámetros de escritura y/o análisis. Qué herramientas hacen que un relato, cualquiera sea su formato, sea una historia de horror. Opcional, disparadores creativos y asesoría para la puesta en página de un proyecto, más dos encuentros de lectura y análisis de los materiales propios.

La comunicación virtual y audiovisual es hoy parte importante de todo hacer profesional y personal; trabajo, relaciones, profesión, diversos intereses, otros. La tecnología y los soportes audiovisuales interactúan cotidianamente. Este curso propone entrenar y desarrollar habilidades que permitan hablar, exponer y comunicar con mayor asertividad y eficacia en el medio audiovisual. Adaptar la comunicación al formato audiovisual y virtual con sus características propias. Potenciar el discurso y maximizar las propias habilidades, superar los miedos y afianzar el estilo propio.

Las imágenes intervienen en nuestra vida cotidiana no solo a través de la representación, sino también mediante operaciones, activaciones y ejecuciones. Ciertas prácticas del arte contemporáneo, que cuestionan las fronteras con las ciencias, la neutralidad de las tecnologías y la escisión entre lo natural y lo artificial, construyen universos poéticos que exponen en el escenario social las formas de poder a la que corresponden estos nuevos dispositivos visuales. Indagando en el desplazamiento del panoptismo hacia la visión maquínica, el Cine de lo Real más lúcido rechaza también la ingenuidad de la mirada. Contemplando los cruces entre el arte y las ciencias, proponemos abordar este Cine del Siglo XXI a partir de cuatro ejes: 1) Las máquinas. 2) La carne. 3) Las máquinas y los cuerpos. 4) Los no humanos.

La comunicación audiovisual desempeña un papel crucial en la sensibilización y acción sobre el ambiente. A través de películas, documentales, videos y otros formatos audiovisuales se reflexionará acerca del lenguaje audiovisual aplicado a lo ambiental.
Los conflictos ambientales abordan relaciones de poder. La forma de comunicar ess conflictos, en constante actualización requiere de una profundización en los temas ambientales y de creatividad para poder comunicarlos. En ese sentido, la comunicación audiovisual desarrolla un rol clave. Conocer su entramado y los usos históricos de ese lenguaje resultan enriquecedores para quienes se desarrollan en el ámbito de la comunicación y del activismo ambiental.

La imagen arde aborda de forma intensiva el rol de la cámara en cine documental, en términos narrativos, dramáticos y estéticos. Estudia los procesos creativos de una película en vinculación con la cámara y su relación directa con la dirección y el montaje, para reflexionar sobre el poder de las imágenes en la construcción de un relato, en la compleja y fascinante tarea de creación de una película documental. La imagen arde aporta herramientas de conocimiento para directores/as que hacen cámara en sus propias películas, para directores/as de fotografía y para cineastas en general. También pueden tomar el curso personas sin experiencia previa en el cine.